Mos220.ru

Онлайн марафоны
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Можно ли стать дизайнером не умея рисовать

Можно ли стать дизайнером, не имея начального художественного образования?

  • Можно ли стать дизайнером, не имея начального художественного образования?
  • Куда поступать на дизайнера
  • Как стать дизайнером

Рассмотрим сегодня вопрос о том, можно ли стать дизайнером, не имея начального художественного образования.

Что нужно, чтобы стать дизайнером?

Стать хорошим дизайнером, который только недавно начал рисовать, конечно, можно, но сложно.

Рассмотрим такой пример. Юная школьница стремится стать дизайнером, однако из-за некоторых обстоятельств она не может поступить в художественную школу. Как ей быть? Оставить свои планы насчет профессии или учиться?

Конечно, надо учиться!

Безусловно, тем молодым студентам, которые закончили художественные школы, легче будет адаптироваться в вузе, если они обучаются по специальности «Дизайн», однако шансы есть и у не имеющих начального художественного образования, но талантливых студентов.

Художественное образование – это база, но, когда студент поступает в высшее учебное заведение, она практически полностью редактируется. Преподаватели пытаются дать всем студентам всю необходимую информацию, и порой она не совпадает с той, что получена ранее, в других учебных заведениях.

В этом есть и свой плюс, ведь человека, который еще не работал по правилам другого заведения, легче учить, так как его голова еще чиста от лишней информации. Он легче усваивает новый материал, который впоследствии и станет его начальной базой.

Что важно в работе дизайнера?

В работе дизайнера важна ответственность, как на момент обучения, принятия всей необходимой информации, так и на протяжении всего последующего времени. В любой профессии важно упорство, желание, понимание цели. Если человек с самого начала настроен серьезно, то его не остановят трудности.

Дизайнер – это скорее логик, чем художник, а навык рисования придет с практикой и упорством. В дизайне необходимо чувствовать композицию, знать цветоведение, стилизовать, а рисунок и живопись помогают развить эти чувства и знания, они, пожалуй, являются практикой.

Сложно выразить свою идею, когда ты не можешь перенести её из своей головы на листок бумаги. Но этому надо учиться или пытаться преподнести свои идеи каким-либо другим путём: попросить помощи у преподавателей или просто постараться выразить свои мысли словами. Везде можно найти компромисс.

Если вы человек, который настроен на обучение, вы точно знаете, что для вас работа дизайнера – это ваше будущее, то будет легче улучшить свои навыки, так как появится стремление. Да, бывает сложно, но главное – это поддержка и желание. Так что, дизайнером можно стать, не имея начального художественного образования, но, как и в любой другой профессии, чтобы быть профессионалом своего дела, придется приложить немало усилий.

Должен ли дизайнер уметь рисовать

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android. При этом он беспокоит практически каждого, кто хочет стать дизайнером — ведь нет мотивации учиться профессии, если без навыков рисунка не стать крутым спецом. Но и отказываться от мечты из-за предрассудка не хочется. Попробуем разобраться с этим вопросом раз и навсегда.

Зависит от того, о каком дизайнере речь

Нет «дизайнера в вакууме»: есть UX-дизайнер, ландшафтный дизайнер, дизайнер персонажей, модельер. Это самостоятельные профессии, для которых важны совершенно разные навыки. Для некоторых направлений дизайна уметь рисовать от руки — важно, для других — нет.

Юрий Панасюк, ведущий проектировщик интерфейсов в Kupibilet.ru, поддерживает этот тезис: «Дизайн — это всегда решение задач, которые могут быть разными: разработка интерфейса, визуализация данных и процессов, привлечение внимания, создание и поддержание имиджа. Дизайнер, который совместно с веб-аналитиками работает над увеличением конверсии сайта или мобильных приложений, совсем не обязан уметь рисовать. Перед дизайнером персонажей или иллюстратором стоят другие задачи, и тут эти навыки обязательны». Юрий считает, что вне зависимости от специализации важны только образное мышление и развитая эмпатия.

Кому точно важно уметь рисовать, так это дизайнерам одежды. Профессор моды в Университете Монтеррея Игорь Стар, у которого 15 лет опыта в дизайне одежды, объясняет: «Мода построена на нюансах: пропорции форм и детали кроя, отделка, декор, — все эти компоненты особенно важны на объемной фигуре человека, в движении и с разных ракурсов: фас, профиль, спина. Поэтому лучший способ для дизайнера и стилиста — делать регулярные наброски фигуры человека в разных позах и нарядах. Так приходит автоматизм: учишься определять форму одежды, распознавать марки и выявлять подделки. Человек, который этого не умеет и выдает себя за дизайнера или стилиста, легко может “лажать”, принимая фейк за оригинал, игнорируя диспропорции шрифтов в логотипе марки, некачественные строчки, принты и фурнитуру».

Эскизы Saint Laurent 1970-х годов, которые помогают «чувствовать» одежду

Обязательно ли графическому дизайнеру уметь рисовать

Зависит от того, что вкладывать в словосочетание «уметь рисовать». Писать реалистичные пейзажи и портреты с натуры — совсем не обязательно. Набросать на бумаге идею так, чтобы донести ее другому — да, необходимо. Развить этот навык может каждый — для этого не нужно быть одаренным художником.

Поэтому мастерски рисовать от руки не требуется. Зачем, если графические редакторы позволяют делать это быстрее и лучше, а чтобы наскоро набросать идею, достаточно минимальных навыков?

Дизайн — это не рисование

Вот неполный список того, что действительно важно знать, по мнению Калины Ивановой, продуктового дизайнера из Болгарии:

  • теория цвета;
  • визуальная иерархия;
  • визуальный ритм;
  • перспектива;
  • история искусства.

Почему многие говорят, что надо уметь рисовать

Даже Сергей Попков, дизайнер из AIC — лидера среди веб-студий премиум-сегмента в «Рейтинге Рунета» — с задором говорит: «Я не умею рисовать». Если и без этого можно достичь успеха, то почему многие продолжают настаивать, что навык рисунка очень важен?

  1. Возможность выполнять заказы «под ключ». Бывает, что клиенту надо изобразить что-то эдакое, чего нельзя сделать только средствами графического редактора. Умея рисовать, вы сможете сделать это самостоятельно.
  2. Ведущий иллюстратор в BANG! BANG! Илья Митрошин считает, что умение рисовать помогает быстро набросать разные идеи, чтобы потом отсеять ерунду от стоящего. Он сравнивает это с техникой фрирайтинга, когда автор пишет все, что приходит на ум, а потом выбирает действительно крутые мысли.
  3. Чем лучше рисуешь, тем доходчивее и быстрее можешь показать идею на бумаге клиенту, коллеге или арт-директору.

Как быстро научиться рисовать

Это просто. Попробуйте рисовать каждый день по 20 минут в течение месяца — все, что попадается на глаза. К практике добавьте теорию — читайте книги и статьи о рисовании, смотрите видео на YouTube и крутые иллюстрации. Если научиться надо срочно, запишитесь на курсы или возьмите уроки у специалиста.

Главное — без крайностей. Просмотрев 10 видеокурсов по рисунку, вы не станете художником. Рисуя, но не понимая теории, вы рискуете допустить дилетантские ошибки, которых можно избежать, если понимать принципы рисунка. Занимаясь с преподавателем, нельзя «забивать» на самостоятельную практику.

Поначалу при взгляде на свои «детские» рисунки у вас может появиться желание бросить занятия. Не поддавайтесь слабости, здесь главное — регулярность. Сами увидите прогресс, когда сравните нарисованное в первые дни с тем, что получается к концу месяца. Кроме того, вы станете намного лучше чувствовать пространство, запоминать детали и прокачаете воображение.

Читать еще:  Какие предметы нужны для профессии дизайнер

Рисунки до и после занятий по рисованию с сайта Art-matita

Главное — понимать, что умение рисовать — не дар свыше. Это просто навык, который можно развить — как ездить на велосипеде или складывать в уме четырехзначные числа.

А вы умеете рисовать? Хотите научиться? Или вы дизайнер, который уверен, что рисование — совершенно бесполезный навык?

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android. При этом он беспокоит практически каждого, кто хочет стать дизайнером — ведь нет мотивации учиться профессии, если без навыков рисунка не стать крутым спецом. Но и отказываться от мечты из-за предрассудка не хочется. Попробуем разобраться с этим вопросом раз и навсегда.

Зависит от того, о каком дизайнере речь

Нет «дизайнера в вакууме»: есть UX-дизайнер, ландшафтный дизайнер, дизайнер персонажей, модельер. Это самостоятельные профессии, для которых важны совершенно разные навыки. Для некоторых направлений дизайна уметь рисовать от руки — важно, для других — нет.

Юрий Панасюк, ведущий проектировщик интерфейсов в Kupibilet.ru, поддерживает этот тезис: «Дизайн — это всегда решение задач, которые могут быть разными: разработка интерфейса, визуализация данных и процессов, привлечение внимания, создание и поддержание имиджа. Дизайнер, который совместно с веб-аналитиками работает над увеличением конверсии сайта или мобильных приложений, совсем не обязан уметь рисовать. Перед дизайнером персонажей или иллюстратором стоят другие задачи, и тут эти навыки обязательны». Юрий считает, что вне зависимости от специализации важны только образное мышление и развитая эмпатия.

Кому точно важно уметь рисовать, так это дизайнерам одежды. Профессор моды в Университете Монтеррея Игорь Стар, у которого 15 лет опыта в дизайне одежды, объясняет: «Мода построена на нюансах: пропорции форм и детали кроя, отделка, декор, — все эти компоненты особенно важны на объемной фигуре человека, в движении и с разных ракурсов: фас, профиль, спина. Поэтому лучший способ для дизайнера и стилиста — делать регулярные наброски фигуры человека в разных позах и нарядах. Так приходит автоматизм: учишься определять форму одежды, распознавать марки и выявлять подделки. Человек, который этого не умеет и выдает себя за дизайнера или стилиста, легко может “лажать”, принимая фейк за оригинал, игнорируя диспропорции шрифтов в логотипе марки, некачественные строчки, принты и фурнитуру».

Эскизы Saint Laurent 1970-х годов, которые помогают «чувствовать» одежду

Обязательно ли графическому дизайнеру уметь рисовать

Зависит от того, что вкладывать в словосочетание «уметь рисовать». Писать реалистичные пейзажи и портреты с натуры — совсем не обязательно. Набросать на бумаге идею так, чтобы донести ее другому — да, необходимо. Развить этот навык может каждый — для этого не нужно быть одаренным художником.

Поэтому мастерски рисовать от руки не требуется. Зачем, если графические редакторы позволяют делать это быстрее и лучше, а чтобы наскоро набросать идею, достаточно минимальных навыков?

Дизайн — это не рисование

Вот неполный список того, что действительно важно знать, по мнению Калины Ивановой, продуктового дизайнера из Болгарии:

  • теория цвета;
  • визуальная иерархия;
  • визуальный ритм;
  • перспектива;
  • история искусства.

Почему многие говорят, что надо уметь рисовать

Даже Сергей Попков, дизайнер из AIC — лидера среди веб-студий премиум-сегмента в «Рейтинге Рунета» — с задором говорит: «Я не умею рисовать». Если и без этого можно достичь успеха, то почему многие продолжают настаивать, что навык рисунка очень важен?

  1. Возможность выполнять заказы «под ключ». Бывает, что клиенту надо изобразить что-то эдакое, чего нельзя сделать только средствами графического редактора. Умея рисовать, вы сможете сделать это самостоятельно.
  2. Ведущий иллюстратор в BANG! BANG! Илья Митрошин считает, что умение рисовать помогает быстро набросать разные идеи, чтобы потом отсеять ерунду от стоящего. Он сравнивает это с техникой фрирайтинга, когда автор пишет все, что приходит на ум, а потом выбирает действительно крутые мысли.
  3. Чем лучше рисуешь, тем доходчивее и быстрее можешь показать идею на бумаге клиенту, коллеге или арт-директору.

Как быстро научиться рисовать

Это просто. Попробуйте рисовать каждый день по 20 минут в течение месяца — все, что попадается на глаза. К практике добавьте теорию — читайте книги и статьи о рисовании, смотрите видео на YouTube и крутые иллюстрации. Если научиться надо срочно, запишитесь на курсы или возьмите уроки у специалиста.

Главное — без крайностей. Просмотрев 10 видеокурсов по рисунку, вы не станете художником. Рисуя, но не понимая теории, вы рискуете допустить дилетантские ошибки, которых можно избежать, если понимать принципы рисунка. Занимаясь с преподавателем, нельзя «забивать» на самостоятельную практику.

Поначалу при взгляде на свои «детские» рисунки у вас может появиться желание бросить занятия. Не поддавайтесь слабости, здесь главное — регулярность. Сами увидите прогресс, когда сравните нарисованное в первые дни с тем, что получается к концу месяца. Кроме того, вы станете намного лучше чувствовать пространство, запоминать детали и прокачаете воображение.

Рисунки до и после занятий по рисованию с сайта Art-matita

Главное — понимать, что умение рисовать — не дар свыше. Это просто навык, который можно развить — как ездить на велосипеде или складывать в уме четырехзначные числа.

А вы умеете рисовать? Хотите научиться? Или вы дизайнер, который уверен, что рисование — совершенно бесполезный навык?

Как я решил веб-дизайнером стать.

Давайте сначала напишу кто же я.

Я учусь на втором курсе университета, специальность моя: программирование.

Мне 19 лет, зовут Павел. В этом рассказе не будет истории о том, как я стал миллионером или меня забрала к себе веб студия, этому начинанию ещё нет конца, всё только впереди.

Почему я решил написать этот пост? Просто захотелось поделиться всем тем, как всё было и поставить себе цель за 6 месяцев выйти на стабильный нормальный доход.

Всё было как никогда плохо. Расставание с девушкой, неуспеваемость в университете из-за тупой депрессии. В один момент я сидел и думал, что мне подойдёт, чем я хочу заниматься (к слову сказать, в период с 14-16 лет я уже занимался созданием сайтов, но это не привело меня к успеху и я благополучно забил).

Тут мне написал мой друг и по совместительству одногруппник Гена, я не буду менять имена, это ни к чему. Он предложил мне сделать дизайн для мобильной игры, хотя и я, и я он никогда раньше такого не делали (забегая на перёд, с этой затеи ничего не вышло). Был благополучно скачан Adobe Photoshop, но уже в скором времени, я понял, что он слишком неудобен, невозможность делать интерактивные прототипы, большой объем занимания памяти ноута (среднего ноута), кучи ненужных мне тогда функций. Опять же, тот самый одногруппник посоветовал мне скачать Adobe Experience Design, зайдя в первый раз, было очень странно, будто я никогда в жизни ничем не пользовался программами с этим функционалом. Как делают все люди, я пошёл смотреть уроки на ютуб, хотя по сути, там нечего не было сложного (это я уже сейчас так думаю).

Я смотрел очень много видео уроков, разобрался с функционалом и начал делать то, для чего она вообще была скачана. По сути, всё было настолько ужасно, что даже не вериться, что это делал я (хотя я и сейчас не делаю так, что все вокруг скажут –“Вау это ты сделал”). На приложение мы решили забить, как-то не получалось оно, ни у меня, ни у Гены. Не необходимую мотивацию я получил.

Читать еще:  Дизайнер какие предметы нужно сдавать после 11

Первая работа или как можно делать настолько плохо.

Как и во всём, всё что ты делаешь первый раз, выходит настолько плохо, что ты думаешь, что это не твоё. Но я решил дальше заниматься. Опять же пошёл на ютуб, смотрел целые курсы по веб-дизайну, типографике, модульным сеткам, работе на фрилансе. В целом что-то начало получаться спустя два месяца, когда в университете были каникулы и я мог всё время посвятить веб-дизайну.

Не буду писать как я регистрировался на фриланс сайтах, какие смотрел видео уроки, если кому это интересно, напишите в комментариях, я обязательно всем отвечу.

Первый конкурсный проект.

Как и все начинающие фрилансеры, я не мог получить заказ, это правильно по сути, ведь ты только новичок. Тут посмотрев видео на ютубе, услышал про конкурсы на сайтах фриланса(нет вы не угадали, я не выиграл его 🙂 ). Я, конечно же, решил попробовать свои силы в конкурсе, а почему бы и нет? Делал несколько дней макет, старался, проиграл, не сдался – вот как можно описать всё, что произошло. Был ещё один конкурс (который я точно так же проиграл).

Сидя на сайте фриланса, мне написал Владимир, с предложением сделать интерфейс мобильного приложения, конечно же, я согласился, ведь во-первых это деньги (хоть и не большие), во-вторых это опыт, которого мне предстоит набираться ещё долго. В общем, на проект я потратил не так и много времени, делая и учась одновременно, был получен прикольный опыт, у кого есть Iphone можете скачать приложение с Appstore, называется CoinsPoker(не реклама).Полученный результат на столь коротком участке, только поднял мою мотивацию учиться делать дальше и больше.

Примерно через полтора месяца, мой друг, говорит, а сходи на собеседование в веб студию, может получиться, ты вроде норм делал (хотя на самом деле я только начинал делать более-менее привлекательные проекты).Придя на собеседование, успел поговорить с парнями, которые там работают, там очень дружная атмосфера(как мне показалось).К моему сожалению, директор сказал, что мне нужно набраться опыта(а как его набраться не имея практики), я конечно же расстроился, но как обычно, не опустил рук(во всем рассказе ещё не было ни одного хеппи-энда), хотя были мысли, что надо забивать и это не моё.

Вторая студия или очередной провал.

По сути между двумя этими попытками прошло около недели. Чтобы попасть в студию мне предложили пройти тест задание, которое я успешно сделал плохо (по их мнению тогда, а сейчас и по моему). После всех этих неудач было сложно находить в себе силы продолжать делать что-то, учиться чему-то новому, но раз начал, так давай же до конца.

Работа с менеджером.

Как-всегда просматривая фриланс, а именно вакансии на этих сайтах, я увидел вакансию, которая мне подходила сполна, делать по 1-2 лендинга/интернет-каталога в неделю, что вполне в моих силах, я понимал, что я не буду получать миллиарды в час, но даже небольшая прибавка к деньгам, слишком сильно влияла на мораль и мотивацию продолжать развиваться, так что я решил пройти тестовое задание, и вот оно, первый хеппи енд, из двух человек которые подходили, выбрали меня, я был очень рад, ведь всё время было потрачено не впустую.

На самом же деле, от работы над проектами я получаю такой кайф, что нельзя описать словами, я могу сидеть по 5-6 часов, продумываю интерфейс, как всё будет, придумывать пользовательские сценарии, делать то, что нужно, очень быстро реагировать на правки (иногда бывало такое, что над одним блоком почти готовым я сидел около трёх часов). Как говориться, это только начало, начало того, чем я хочу заниматься, огонь в глазах, мотивация запредельная.

Честное слово, я не представляю, откуда у меня бралась мотивация делать что-то после отказов. Ничего в жизни не получается с первого раза, а опыт, будь он положительный или отрицательный, всегда делаем вас лучше.

Если хотите заниматься чем-то, будь то веб-дизайн, ваши хобби, что угодно, не забивайте на это после отказов, не сдавайтесь, не расстраивайтесь и всё у вас точно получиться.

Цели на ближайшие полгода.

В общем то, зачем создавался этот пост, я ставлю себе цели:

1.Выйти на стабильный доход (возможно устроиться в студию).

2.Выучить иллюстратор и фотошоп на уровне очень уверенного пользования.

3.Посмотреть все курсы, которые есть у меня на ноутбуке.

5.Ну и найти себе девушка наканец-та 😀

Спасибо тем, кто дочитал это до конца, встретимся через 6 месяцев.

Как стать востребованным и высокооплачиваемым графическим дизайнером

Привет друзья, на связи снова я, Елютина Мария. В прошлой статье вы узнали, кто такой графический дизайнер и чем он занимается.

Сегодня мы поговорим о том, как стать графическим дизайнером без специального образования и опыта работы, какие обучающие площадки в этом помогут, а также я дам несколько советов начинающим дизайнерам.

Для начала, хочу назвать основные преимущества профессии графический дизайнер:

  • возможность удалённого заработка (фриланса);
  • постоянное развитие;
  • возможность овладеть ей с нуля;
  • востребованность.

С чего начать карьеру графического дизайнера?

На первоначальном этапе важно понять, в какой из областей графического дизайна вы хотите развиваться и зарабатывать. Как вы поняли из прошлой статьи, их много, и каждая заслуживает особого внимания.

Определившись с выбором, вы сможете понять, какой из возможных инструментов вам нужен и в каком необходимо прокачаться. Например, для дизайна веб-среды достаточно знать Adobe Photoshop, для создания логотипов или иконок — Adobe Illustrator. Если вы не собираетесь ограничиваться разработкой дизайна для интернет-пространства, то вам пригодится программа Adobe InDesign для полиграфической вёрстки.

Бытует мнение, что веб-дизайнеру необходимы знания языка программирования (HTML/CSS). Лично я убеждена, знать программы для вёрстки сайтов не обязательно. Для этого есть специально обученные люди, разбирающиеся в кодах. Если мне нужен совет по технической составляющей, я обращаюсь к этому человеку. В моей команде эту роль выполняет девушка. И всё же не помешает знание базы, что реализуемо, а что нет.

Нужно или нет специальное образование?

Надеюсь, вы понимаете, что без обучения основам дизайна, вам не обойтись. Я сейчас говорю не о высшем образовании, а о специальном образовании. В наше время существует множество специальных оффлайн и онлайн курсов по дизайну.

Во-первых, на курсах вы познакомитесь с основами графического дизайна, его особенностью, научитесь мыслить как дизайнер, углублённо изучите профессиональные программы.

Во-вторых, вы начнёте общаться в кругу единомышленников, обмениваться знаниями и опытом, получать в свой адрес конструктивные замечания и рекомендации.

В-третьих, у вас появятся настоящие заказы, потому что зачастую наставники таких курсов рекомендуют заказчикам своих самых лучших учеников.

Со мной так и было. Я училась на курсе по веб-дизайну, а потом мне приходили заказы от моего наставника. В моём списке надёжных курсов значится «Графический дизайнер с 0 до PRO». Удобство и преимущество её в том, что она проходит online и адаптирована под фриланс. Это значит, что вы не просто научитесь основам дизайна, но и сможете искать заказы на известных биржах фриланса. В школе этому отведён целый урок.

Читать еще:  Доклад о профессии дизайнер

Семь советов для новичков

Теперь я хочу дать несколько советов, которые помогут вам избежать известные ошибки, совершаемые на начальном этапе.

1. Читайте специальную литературу. Самостоятельно изучая книги по графическому дизайну, вы значительно расширите свой кругозор.

2. Начните рисовать. Помните, я писала, должен ли дизайнер уметь рисовать, и что я не умею это делать. Вот уже второй месяц я учусь рисовать. Поверьте, это значительно облегчило моё понимание графического дизайна. Ну и добавило мне цену, что немаловажно.

Если вы не умеете рисовать, ничего страшного в этом нет. Главное начать это делать и вы заметите изменения.

3. Изучайте работы профессионалов. На своём пути я часто встречаю талантливых людей, создающих невероятно красивые и в тоже время функциональные сайты, иллюстрации, логотипы и т.д. Именно их я заношу в закладки, подписываюсь на их страницы в behance.net .

Кто не знает, Behance — это платформа для демонстрации работ иллюстраторов, дизайнеров, фотографов. Вас там ещё нет? Быстрее регистрируйтесь и наполняйте его своими работами, а также вдохновляйтесь другими.

В моей «копилке» есть фото упаковок, этикеток, плакатов. Я, как Плюшкин, всё собираю и бережно храню. Это помогает мне развивать творческие способности и смотреть на мир шире.

4. Изучайте шрифты. Обращаете ли вы внимание на шрифты? Я — да. Более того, для верстальщика очень важно, когда к нему попадает в работу макет с «правильным» текстом. Это значит, что учтены междустрочные интервалы, пробелы, размер и т.д.

Оглядываясь назад, я с улыбкой вспоминаю свои макеты. Ещё год назад мой главный критик, муж, не одобрял мои «порывы». Сейчас всё по-другому, я научилась применять шрифты, и каждая моя работа оценивается положительно. Это круто!

5. Сохраняйте свои работы. Любой человек, а мы в особенности, должны знать свои точки роста. Поэтому все свои исходники я храню в специальной папке. Советую и вам завести такую. Возможно, вы вернётесь туда и доведёте некоторые работы до совершенства.

6. Вырабатывайте свой уникальный стиль. Было у вас такое, вы увидели какую-то работу и захотели сделать её лучше, дополнив своим видением? У меня часто такое бывает. Я беру чью-то идею и дорабатываю её. Это забавно и в то же время интересно. Попробуйте, это поможет развивать свой стиль.

7. Создайте своё портфолио. Друзья, нам важно презентовать себя так, чтобы захотелось к нам обратиться с заказом. Поэтому портфолио — это наше лицо. В следующей статье я расскажу, как его создать, и дам рекомендации по его оформлению.

Заключение

Пройдя определённый путь, я поняла одно: всем мил не будешь. Единого стиля в дизайне не существует. Поэтому наша работа базируется на потребности конкретной аудитории, для которой мы создаём продукт.

Но это не значит, что нужно забыть про свою уникальность. Вдохните свои идеи в уже существующую модель, расширяйте границы своих возможностей. Ищите заказчиков, с которыми вам будет комфортно.

Когда я начинала, у меня не было ни опыта, ни портфолио, но благодаря курсам по удалённой работе , я умела искать нужных мне работодателей, вести свои соц. сети и знала основы переговоров с заказчиками. Мне помогли «тренировки» на бирже фриланса. Я о ней уже рассказывала.

Помните, только вы знаете, с каким заказчиком вам по душе сотрудничать. Интернет — это площадка, на которой каждый найдёт своего работодателя. Стать востребованным и повысить стоимость своего часа вам помогут мои советы и ваше упорство. Не останавливайтесь на достигнутом, идите к намеченной цели, повышайте свой профессионализм.

Если у вас возникли вопросы или нужна консультация, пишите в комментариях.

Основные заблуждения о работе модного дизайнера

Нужно ли уметь шить и рисовать, чтобы основать собственный бренд, а также стоит ли дружить со знаменитостями для его раскрутки.
Модная индустрия существует в новых реалиях: сейчас дизайнер должен иметь навыки стилиста, а не портного; развивать персональный бренд, а не дружить с моделями; думать об ассортиментной матрице, а не составлять мудборды. Какие заблуждения о работе дизайнера одежды больше не актуальны — в разборе «Мастеров».

Дизайнер должен уметь рисовать

Не обязательно. Сейчас достаточно марок, во главе которых стоят люди без художественного образования. Эскиз нужен, чтобы зафиксировать образ из головы, но сделать это можно не только с помощью рисунка. Например, дизайнер Рома Уваров составляет коллажи, а сёстры Голомаздины, основательницы марки 12Storeez, собирают мудборд и отрисовывают эскизы вместе с техническим дизайнером.

Конструктору, технологу, швее и даже байеру прежде всего нужны не эскизы, а технические рисунки. Это один из самых важных видов иллюстрации: он точно передаёт пропорции, силуэт, конструктивные линии и детали. Технический рисунок можно нарисовать без какого-либо художественного подхода с помощью линейки и лекала, а также используя приложения для планшета вроде Pret-a-Template.

— В первую очередь ты перестаёшь думать: «Нарисую, а вы потом разбирайтесь, как хотите, как это сделать». Я научилась сразу всё просчитывать: технологию, конструкцию, ткани, которые сработают для конкретной модели. Если говорить о конструировании, то хотя бы азы надо знать обязательно, чтобы потом не быть обманутым на производстве: с конструкторами надо общаться на их языке.

Дизайнер должен уметь шить

Часто случается, что дизайнер выпускает коллекцию, а потом целыми днями отшивает заказы. Через месяц/полгода/год он чувствует неимоверную усталость и уходит в долги. Что не так?

Во-первых, дизайнер не швея — у него нет профессионального оборудования, навыков обработки узлов и знания технологии пошива. Зато из-за системы «сам придумываю и сам шью» российские дизайнеры часто ассоциируются с плохим качеством, не соответствующим стоимости.

Во-вторых, пока дизайнер сосредоточен исключительно на пошиве, бренд стагнирует. Делегируя пошив профессионалам, можно заняться развитием марки: построением ассортиментной матрицы, работой с поставщиками материалов, продвижением и сотрудничеством с магазинами.

— Многие думают, что дизайн одежды — это красивые мудборды, иллюстрации, показы и стритстайл. А по большей части это таблицы с ассортиментными матрицами, бюджетами, сроками и планами производства. Они начинаются сразу после утверждения эскизов и не заканчиваются никогда. Но мой внутренний проджект-менеджер счастлив.

Подробнее узнать, как рассчитать ассортиментную матрицу, можно из лекций дизайнера Нелли Недре «Как создать локальный бренд одежды». Они доступны в разделе «Курсы».

Дизайнер должен участвовать в конкурсах

Победы в федеральных конкурсах для региональных дизайнеров всегда были трамплином в модную индустрию, единственным способом быть замеченным. Но сейчас конкурсы — лишь один из каналов продвижения, довольно затратный и не очень эффективный. Узнаваемость бренда можно обеспечить, правильно организовав присутствие в Instagram, а с редакторами моды в глянцевых журналах связываться через соцсети или электронную почту.

Бывают исключения, например, показ в рамках Mercedes-Benz Fashion Week (MBFW). Это крупное, заметное мероприятие, где присутствуют если не байеры, то по меньшей мере редакторы и журналисты европейских изданий. Но показ в рамках MBFW обоснован, когда у марки уже есть репутация и некоторая узнаваемость. Талантливым молодым дизайнерам могут выделить гранты на участие.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector