Mos220.ru

Онлайн марафоны
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Графический дизайнер википедия

О профессии

Графический дизайн — обширная сфера деятельности и неотъемлемая часть современного мира, создание визуального языка. Графический дизайн может использовать разные средства, быть цифровым или печатным, может включать фотографии, иллюстрации или другие виды графики.

Графический дизайн повсюду

Дизайн может привлечь внимание всего на минуту, а может мелькать перед глазами. Если вы оглянетесь вокруг, то увидите много примеров: этикетки товаров, упаковка, обложки книг, телевизионные заставки, журналы и билборды — все это создает графический дизайнер. Масштаб проекта, над которым работает графический дизайнер, может быть как совсем небольшим — почтовая марка, так и глобальным — навигационный дизайн для целого государства.

Визуальная коммуникация через дизайн

Графические дизайнеры помогают организовывать визуальную информацию так, чтобы она дошла до потребителя. Дорожные знаки, оформление учебника, фирменный бланк — именно дизайнер-график решает проблему точного и своевременного сообщения информации. Грамотное оформление текста помогает сделать его легким для восприятия.

Графический дизайн развивает бизнес

Именно графический дизайн может помочь продать идею или продукт. Создание фирменного стиля компании, брендинга, упаковки в последнее время все более востребовано на рынке. Индустрия графического дизайна изменяется очень быстро, специалист должен уметь исполнять множество задач и иметь навыки работы во многих сферах.

Первые работы в жанре графического дизайна — плакаты, рекламные афиши и другие виды печатной информации — вошли в жизнь людей уже очень давно. Но сейчас в арсенале настоящего профессионала должны быть и новейшие технологии, позволяющие создавать видео-графику, 3d и анимацию.

Где может работать графический дизайнер?

В графическом дизайне много направлений работы: это и дизайнер многостраничных изданий, дизайнер упаковки, моушн-дизайнер, веб-дизайнер, дизайнер-визуализатор, дизайнер-проектировщик интерфейсов сайтов и приложений, гейм-дизайнер. Но каждая из этих сфер деятельности требует комплексного образования.

Графические дизайнеры могут работать как индивидуально, занимаясь отдельными проектами в режиме фриланс, так и в составе рекламного агентства. Дизайнеры являются неотъемлемой частью рекламного отдела любой компании и работают вместе с копирайтерами, арт-директорами, фотографами, иллюстраторами.

Заработная плата в сфере графического дизайна очень разнится: от 30 000 рублей для начинающего дизайнера и до 200 000 рублей для веб-дизайнера при наличии большого опыта работы.

Что должен знать графический дизайнер?

Для успешной работы в сфере графического дизайнера важны профессиональные умения и навыки, а также особенности личного развития. Необходимо не только мыслить креативно, но уметь работать с большим массивом информации, организовывать собственное время, расставлять приоритеты, ориентироваться на требования клиента и знать тренды в профессии.

«Творческий процесс основывается на вдохновении автора, его способностях, традициях… Но, будучи человеком творческим, дизайнер не может себе позволить ждать озарения, или полагаться только на свою интуицию в решении задач. Креативность – это технология организации творческого процесса. В креативном процессе главным является прагматический элемент: понимание того зачем, для кого, как и что именно нужно создавать»

— А. Андреев, преподаватель дисциплины «Рекламная кампания».

Профессиональные умения — это то, на что в первую очередь обращают внимание работодатели. Здесь от дизайнера требуется понимание основ композиции, умение работать с цветом, типографикой (искусством оформления текста), необходим опыт разработки веб-интерфейсов, упаковки, фотографии, видеороликов. Для того, чтобы воплотить идею в жизнь, необходимо знать основной пакет профессиональных программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects, программ для 3d редактирования и видеомонтажа, а также понимать технологические процессы производства. Кроме этого, в современном мире очень важным становится знание английского языка — умение объясниться с клиентом, понимание профессиональной литературы.

Программа обучения в Институте бизнеса и дизайна

Для того, чтобы дать будущему графическому дизайнеру весь спектр требуемых навыков и знаний, в Институте бизнеса и дизайна разработана многоступенчатая программа подготовки, включающая подготовительные курсы, три профиля бакалавриата, авторские курсы, а также курсы профессиональной переподготовки. Благодаря инновационной схеме обучения, студенты изучают все жанры графического дизайна, востребованные на рынке.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ КУРСЫ

Процесс обучения начинается с начального уровня подготовительных курсов — это настоящая дизайн школа для учеников 9-10 класса. Основная задача курсов — дать будущим дизайнерам понимание профессии, помочь им влиться в творческую среду и попробовать свои силы в дизайне. Продвинутый уровень для абитуриентов рассчитан на подготовку к поступлению на программу высшего образования и создание портфолио. Обучение проходит в формате творческой лаборатории: слушатели не только получают базовые знания, но и изучают креативные техники и материалы, необходимые для профессионального развития в дизайне.

БАКАЛАВРИАТ

Далее будущий студент может выбрать один из трех профилей бакалавриата: «Графический дизайн» — для тех, кто хочет стать универсальным дизайнером, и иметь навыки работы во многих сферах профессии; «Цифровой дизайн» — для тех, кто хочет специализироваться на веб-дизайне и дизайне приложений; «Иллюстрация и анимация» — для тех, кто хочет освоить сферу изобразительного искусства подачи информации. На всех профилях бакалавриата обучение длится четыре года.

Основной комплекс дисциплин на профиле «Графический дизайн»: курс дизайн проектирования, креативные технологии, бумажная пластика, леттеринг, шрифт, типографика, скетчинг (быстрые наброски), фотография, история стилей и графического дизайна, упаковка, фирменный стиль, знакообразование, веб-дизайн, мультимедиа, цифровая иллюстрация и рекламная кампания. Каждый из этих предметов помогает сформировать навыки работы над проектом: в рекламе, дизайне многостраничных изданий и многом другом.

На профиле «Цифровой дизайн» готовят специалистов по дизайну в цифровой среде сразу нескольких направлений: веб-дизайн, гейм-дизайн, моушн-дизайн, программирование. Первые два года изучаются общие дизайн-предметы, на 3-4 курсе студенты выбирают направление, которое их интересует больше всего, и углубленно изучают именно его.

Основное внимание уделяется принципам проектирования современных пользовательских интерфейсов, правилам разработки цифрового дизайна, методам внедрения бизнес-стратегий в дизайн цифровых продуктов. Важные дисциплины на профиле: серьёзный веб-дизайн курс, дизайн-мышление, основы верстки, композиция, креативные технологии, UX-стратегия (стратегии управления взаимодействием с цифровыми продуктами), основы программирования, HTML-верстка, программирование пользовательских интерфейсов (UI).

Выпускники умеют разрабатывать эффективные графические интерфейсы с помощью программных средств, использовать языки программирования, сценариев и разметки для создания графических интерфейсов, внедрять стратегии управления пользовательским опытом взаимодействия с цифровыми продуктами.

Программа «Иллюстрация и анимация» разработана для тех, кто любит рисовать и хочет научиться иллюстрировать тексты и использовать анимацию как инструмент выражения мысли. Помимо того, что иллюстратор должен быть самым настоящим художником — владеть техникой рисования, работать с помощью разных художественных материалов, создавать неповторимые изображения в авторском стиле, — иллюстратор должен быть еще и хорошим читателем и переводчиком: он должен переложить словесный замысел автора на язык визуального искусства. Так что иллюстратор — больше чем художник, он соавтор поэта и писателя, сценариста и режиссера.

Художник-аниматор — профессия многосоставная и требует особых талантов и навыков, а также огромного желания научиться вдыхать жизнь в статичное изображение. Одно дело — нарисовать персонаж, совсем другое – оживить его.

Фёдор Хитрук, режиссёр-мультипликатор, говорил: «Профессия аниматора не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Отдельными гранями она схожа с профессией режиссёра, художника, актера, музыканта, скульптора, если угодно — даже иллюзиониста. Взятая в целом, она не сравнима ни с чем».

На первом курсе студенты получают фундаментальные знания в области иллюстрации и анимации – история, теория, практика. Уже со второго курса – возможность выбора специализации в области иллюстрации, мультипликации, мультимедийного дизайна, рекламы и игровой индустрии. Умение создавать образы и превращать тексты в визуальные истории, дает выпускникам широкие возможности для творческой деятельности в различных областях современного дизайна.

АВТОРСКИЕ КУРСЫ

Кроме этого в институте открыты авторские курсы известных дизайнеров-графиков Тагира Сафаева и Александра Васина, мастерская Бориса Трофимова, разнообразные краткосрочные курсы графического дизайна, дающие возможность непрерывного развития.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КУРСЫ

Для тех, кто не имеет опыта и специального образования в сфере графического дизайна, но хочет освоить новую профессию, открыты курсы переподготовки — интенсивная образовательная программа, включающая весь комплекс необходимых дисциплин: от изучения профессиональных программ (компьютерный курс) до работы над собственным проектом.

Графический дизайн — это увлекательная профессия, открывающая много возможностей для роста и постоянного развития, но также требующая глубоких знаний и нестандартного взгляда на мир.

Желаем успеха в выборе будущей специальности!

Чем занимается графический дизайнер и на сколько востребована эта профессия в наши дни?

Всем привет! На связи Мария Елютина.

Сегодня я расскажу, на сколько профессия графический дизайнер востребована в наше время, что нужно знать и с чего стоит начать новичку, чтобы стать профессионалом.

Также раскрою секрет, как искать работу по специальности, даже если у вас нет опыта, и какая зарплата у дизайнеров.

Описание профессии (или кто он?)

Графический дизайнер — это мастер конструирования и художественного оформления, удобного для мира пользователей. Он волшебник, способный вдохнуть жизнь в простые линии, фигуры и надписи.

Для людей моей профессии, дизайн — это способ донести до клиента нужную информацию при помощи графических изображений.

Его навыки находят применение при разработке:

  • логотипа и фирменного стиля;
  • продукции для печати;
  • упаковки;
  • интернет-рекламы;
  • веб-сайтов;
  • журналов и книг;
  • инфографики (графические схемы);
  • презентаций;
  • интерфейса компьютерных игр.
Читать еще:  Дизайнер интерьера описание профессии

В эпоху интернета появились дизайнеры, которые работают удалённо или по-другому, на дому, их ещё называют фрилансерами. И я в их числе. Вся моя работа ведется через интернет. Общение с заказчиком происходит в соцсетях и в программе Skype.

Какие профессиональные навыки и качества пригодятся

Бытует мнение, что профессиональному графическому дизайнеру нужно знать программирование, разбираться в кодах, знать основы копирайтинга. Так ли это, давайте разбираться вместе.

На днях я задумалась, а должен ли дизайнер уметь рисовать? Ответ пришёл вопросом: А должен ли экономист уметь считать? Но уметь рисовать, не значит виртуозно владеть инструментом, дизайнер-график работает в “узком” мире. Он не создаёт сложные художественные произведения. Тем не менее, умение рисовать поможет понять изнутри визуальные процессы.

А вот владеть основами композиции, уметь пользоваться шрифтами, знать колористику графический дизайнер должен обязательно. Также он обязан постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки и разбираться в последних тенденциях моды и стиля в своей области.

Безусловно, главный инструмент в работе дизайнера — компьютерные программы Adobe Photoshop и Illustrator. И в зависимости от того, чем занимается графический дизайнер, он пользуется той или иной программой.

Настоящий профессионал работает и развивается в одной из областей графического дизайна. Мой совет — выбирать одно или два направления. К примеру, я выбрала несколько похожих — оформление групп в социальных сетях и разработка интернет-среды (web-дизайн).

Важные качества, которые должны быть и без которых не обойтись в работе:

  • художественный вкус;
  • визуальное восприятие;
  • умение оригинально и трезво мыслить;
  • креативность и изобретательность;
  • знание современной моды и культуры.

А что на счёт программирования, кодов и копирайтинга? — спросите Вы. Моё мнение такое, для “высшего пилотажа” это будет уместно. Но поверьте, лучше быть профи в чём-то одном и иметь отличную слаженную команду, в составе которой будет и программист, и верстальщик, и копирайтер.

Сможете ли вы стать графическим дизайнером?

Давайте посмотрим на профессию графического дизайнера с позиции обывателя. Когда перед нашими глазами появляется красивая картинка, мы останавливаем на ней взгляд и вникаем в её “содержимое”. В этот момент наше внимание захвачено при помощи особых графических приёмов.

Для обычного человека они незаметны. Ему нравится картинка в целом. Но дизайнер, как волшебник, смог расставить правильные акценты и зацепить наше внимание. Сможете ли Вы овладеть этими навыками? Конечно, да!

Но сначала, я советую хорошенько подумать, заглянуть внутрь себя и ответить на три вопроса:

  1. Готовы ли вы меняться вместе со временем?
  2. Служить на благо клиента и общества?
  3. Понимать и делать то, что от вас хотят заказчики?

Ищите свой стиль, смотрите работы других дизайнеров, заведите отдельную папку, куда будете сохранять понравившиеся работы. Развивайте художественный вкус и учитесь рисовать. Об этом я ещё более подробно расскажу в статье “Как стать графическим дизайнером”.

Не так давно мне казалось, чтобы постичь данную профессию, нужно уметь здорово рисовать, чему я так и не научилась, и как минимум, окончить ВУЗ и получить диплом. Да, все эти полученные знания будут большим плюсом и огромным опытом, который поможет начать работать по специальности.

Но в нашей работе пригодится только часть знаний, которые можно получить на специальных курсах по графическому дизайну.

С чего начать карьеру графического дизайнера?

Большинство новичков “сливаются” на том, что у них нет качественного портфолио и опыта работы. Что делать?

Во-первых, не бойтесь. Начать учиться рекомендую сразу на реальных заданиях. Есть биржи фриланса для новичков, на которых можно найти задания по дизайну, например, простая биржа – Work-zilla, я сама с неё стартовала. Это позволит “набить” руку на мелких заказах, научиться вести переговоры с работодателями, получить свои первые заветные положительные отзывы и готовые работы добавить в портфолио.

Когда вы возьмёте свои первые заказы и выполните их, у вас появится уверенность в себе и опыт.

Во-вторых, предложите своим друзьям, знакомым либо “первым встречным” разработать дизайн в обмен на отзыв. Зачастую, люди охотно соглашаются и доверяют.

В-третьих, приведите в порядок свои социальные сети. По ту сторону компьютера о вас ничего не известно, поэтому очень важно иметь “живую” страничку в социальной сети. Пропишите “правильный” статус и выкладывайте свои работы. Поверьте, от этого градус доверия к вам будет выше, и вы привлечёте к себе больше внимания.

В-четвёртых, наконец, начните работать на одной из профессиональных бирж фриланса. Уделите большое внимание вашему профилю. От этого зависит, будут у вас заказы или нет. Ведь конкуренция очень большая, но при наличии тех навыков, что я описала выше, вы обязательно найдёте своих заказчиков.

У меня отличная новость для тех, кто хочет стабильно получать заказы и не бояться, что завтра не будет работы. Вас рады будут взять на работу рекламные или брендинговые агентства, дизайн-бюро, в издательство либо частную фирму, в штате которых имеется свободная вакансия.

Сколько получают графические дизайнеры за свою работу?

В нашей профессии зарплата колеблется от 200$ (в небольшой фирме) до 3000$ и выше (в крупном проекте крупной компании). От чего это зависит? На доход влияет как личная квалификация, так и размер компании и её возможности, при условии, что вы работаете на постоянного работодателя.

А как дела обстоят у фрилансеров?

Так как я сама ищу заказчиков, то в своей личной практике мне помогает оценить стоимость работы очень простой расчёт. Предположим, ваша цель — зарабатывать 300$ (будем объективными, для новичка это очень хороший старт).

8 часов в день
5 дней в неделю
————————-
Итого: 160 часов за месяц

Таким образом, цена за 1 час работы — 1,875 долл. (300/160=1,875$).

Ещё один вариант, как определить стоимость работы, это подсмотреть цены за аналогичные заказы. Обратите внимание, что скорость работы у каждого своя. Однако, первые шаги на бирже вам помогут узнать, с какой скоростью вы выполняете тот или иной заказ.

Подведём итоги

Каждый день в интернете появляются сотни новых сайтов, интернет-магазинов, создаются группы в социальных сетях, открывается новый бизнес и все хотят выделиться из “толпы”. Ни одна хорошая компания не обходится на сегодняшний день без услуг дизайнеров и других профессий с возможностью удалённой работы.

На эту тему хочу порекомендовать вам одну интересную книгу, раскрывающую какие ещё есть варианты интернет-профессий. Называется она “Переход на удалённую работу”. Скачать можно бесплатно по этой ссылке .

Возможно, в книге вы найдёте для себя направления, в которых вам хотелось бы работать и развиваться. Помните, что интернет огромный и работа всегда найдётся.

Если у вас возникли какие-то вопросы, или они появятся после прочтения книги и других моих статей, то задавайте их в комментариях. Мы всегда готовы помочь и посоветовать с чего начать и куда двигаться лично вам.

Что такое графический дизайн и его виды

Графический дизайн позволяет применять визуальные композиции для решения проблем и передачи идей посредством изображений, типографики, цвета, формы и т. д. В графическом дизайне нет единого способа сделать это, и это причина, почему существует несколько типов графического дизайна. У всех них есть своя область уникальности и специализации.

Даже при том, что они могут пересекаться, каждый из типов графического дизайна требует определенного набора навыков, а также методов проектирования. Многие из дизайнеров специализируются только на одном типе дизайна, в то время как другие специалисты сосредотачиваются на группе связанных и похожих типах дизайна. Но поскольку отрасль меняется с постоянной скоростью, дизайнеры должны быть готовы адаптироваться и учиться на протяжении всей жизни, чтобы они могли изменять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Основываясь на большом разнообразии доступных вариантов дизайна, может возникнуть путаница в отношении правильного выбора направления для вашей. Чтобы дать вам более четкое представление о возможных специализациях, ниже мы расскажем об основных типах графического дизайна.

1. Маркетинг и реклама

В то время как большинство людей думают о конкретных аспектах графического дизайна, у них есть идея проектов, которые создаются с целью маркетинга и рекламы. Организации зависят от успешных маркетинговых кампаний, помогающих задействовать процесс принятия решений на целевом рынке. Отличная маркетинговая стратегия вовлекает людей на основе их потребностей, желаний, осведомленности, а также удовлетворенности, которую они получают от продукта, услуги или бренда. Поскольку клиенты, особенно дети, всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает компаниям в продвижении и распространении своих идей более эффективным образом.

Примеры маркетингового графического дизайна:

• Журнальные и газетные объявления

• Открытки и листовки

• Плакаты, баннеры и рекламные щиты

• Брошюры (печатные и цифровые)

• Шаблоны почтового маркетинга

• Вывески и торговые выставки

• Изображения для сайтов и блогов

• Объявления в социальных сетях, баннеры и графика

• Баннерная и таргетинговая реклама

Читать еще:  Какие экзамены нужно сдавать на дизайнера

2. Визуальная идентичность

Бренд — это отношения между бизнесом и аудиторией. Фирменный стиль — это способ, которым организация сообщает о своей индивидуальности, сущности, тоне, а также о своих воспоминаниях, эмоциях и опыте. Графический дизайн визуальной идентичности таков: он имеет визуальные элементы идентичности бренда, которые выступают в качестве лица бренда для передачи нематериальных качеств посредством применения изображений, форм, а также цветов.

Те дизайнеры, которые специализируются в области графического дизайна визуальной идентичности, устанавливают сотрудничество с заинтересованными сторонами бренда, чтобы создать активы, такие как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют исключительную индивидуальность бренда. Наряду с обычными визитными карточками и корпоративными канцелярскими принадлежностями, дизайнеры также разрабатывают набор визуальных руководств по бренду, которые описывают лучшие практики, а кроме того, предоставляют примеры визуального брендинга, который применяется в различных рекламных медиа. Это помогает обеспечить согласованность бренда во всех будущих приложениях.

3. Публикации

Публикации представляют собой длинные работы, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Традиционно они были в печатном формате, таком как газеты, книги, журналы или каталоги. Но в последнее время наблюдается также рост цифровой публикации, наряду с печатной версией.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают в сотрудничестве с редакторами и издателями, чтобы создавать макеты с тщательно подобранной типографикой, а также художественными работами. Это может быть графика, фотография и иллюстрация. Дизайнер печатных изданий может работать как фрилансер, член креативного агентства или сотрудник собственной издательской компании.

Вот некоторые примеры печатных изданий:

4. Пользовательский интерфейс

Пользовательский интерфейс (UI) — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Как говорят, дизайн пользовательского интерфейса — это процесс проектирования интерфейсов, чтобы сделать их проще для пользователя и обеспечить удобство работы для клиентов.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь, например экран, дисплейную клавиатуру и навигационную мышь, но, ссылаясь на контекст графического дизайна, дизайн пользовательского интерфейса делает упор на визуальном восприятии пользователя, а также на дизайне графических компонентов на эуране, таких как меню, кнопки, микро-взаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — сбалансировать эстетическую привлекательность веб-сайта или приложения с его технической функциональностью.

Дизайнеры пользовательского интерфейса специализируются на разработке мобильных приложений, настольных приложений, веб-приложений, мобильных или компьютерных игр. Они работают вместе с дизайнерами UX (людьми, которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (людьми, которые пишут код для работы приложения).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса:

• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)

5. Упаковка

Большому количеству продуктов необходима та или иная упаковка, чтобы защитить, а также подготовить их для хранения, распространения и, в конечном итоге, для продажи. Но дизайн упаковки также может общаться с потребителями.

Это делает его чрезвычайно важным маркетинговым инструментом. Говорят, что каждая бутылка, коробка, сумка, контейнер, банка или баллончик — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки — это те, кто создает концепции, разрабатывает макеты и создает готовый к печати файл для продукта. Это требует экспертных знаний процессов печати, а также глубокого понимания промышленного дизайна и производственного процесса. Поскольку дизайн упаковки охватывает так много дисциплин, дизайнеры часто разрабатывают другие творческие идеи для продукта, такие как иллюстрации, фотографии и другие аспекты визуальной идентичности.

6. Дизайн окружающей среды

Дизайн окружающей среды имеет возможность визуально соединять людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, создавая пространства более интересными, запоминающимися, информативными и творческими для перемещения.

Примеры графического дизайна окружающей среды:

• Навигация общественного транспорта

• Интерьеры розничных магазинов

• Помещения для проведения мероприятий и конференций

Создание дизайна окружающей среды использует междисциплинарный подход, который объединяет архитектурный, графический, ландшафтный, интерьерный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в этих областях, чтобы планировать и, следовательно, реализовывать свои проекты.

7. Моушн-дизайн

Моушн-дизайн или анимационный дизайн — это графика, которая постоянно движется. Это так просто. Она может включать в себя множество опций, таких как аудио, анимация, изображения, типографика, видео и любой другой эффект, который используется в телевизионной рекламе, онлайн-СМИ и фильмах. Популярность этой области растет, так как технология улучшилась, а аспект видеоконтента стал королем маркетинга.

Дизайнер анимационной графики является относительно новой областью специализации для дизайнеров. Технологические достижения, ранее зарезервированные для телевидения и кино, позволили сократить время и стоимость производства, что делает данную форму искусства легко доступной. В нынешней ситуации анимационную графику можно легко найти на широком спектре цифровых платформ, которые стали источником разного рода возможностей.

Примеры моушн-дизайна следующие:

Дизайнеры анимационной графики начинают этот процесс с разработки раскадровок, которые затем воплощают их концепции в жизнь, используя видео, анимацию и традиционные формы искусства.

8. Искусство и иллюстрация

Графическое искусство и иллюстрация обычно считаются аналогичными графическому дизайну. Тогда как на самом деле они сильно отличаются друг от друга. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Искусство принимает множество форм, начиная от изобразительного искусства и заканчивая рассказывающими истории иллюстрациями и оформлением.

Вот некоторые из примеров искусства и иллюстрации в графическом дизайне:

• Графические узоры для текстиля

Область графического дизайна постоянно растет, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров, безусловно, также на подъеме. Значительные изменения в методах проектирования и включение лучших методов работы открыли совершенно новые возможности для графических дизайнеров-любителей, которые намерены выбрать данную область в качестве работы на полный день.

Всем успешной работы и творчества!

Профессия графический дизайнер

Описание

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и информатика.

Для успешной работы в сфере графического дизайнера важны профессиональные умения и навыки, а также особенности личного развития. Необходимо не только мыслить креативно, но уметь работать с большим массивом информации, организовывать собственное время, расставлять приоритеты, ориентироваться на требования клиента и знать тренды в профессии.

Профессиональные умения — это то, на что в первую очередь обращают внимание работодатели. Здесь от дизайнера требуется понимание основ композиции, умение работать с цветом, типографикой (искусством оформления текста), необходим опыт разработки веб-интерфейсов, упаковки, фотографии, видеороликов. Для того, чтобы воплотить идею в жизнь, необходимо знать основной пакет профессиональных программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects, программ для 3d редактирования и видеомонтажа, а также понимать технологические процессы производства. Кроме этого, в современном мире очень важным становится знание английского языка — умение объясниться с клиентом, понимание профессиональной литературы.

Специализации

Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления.

    Брендинг. Создание узнаваемого образа бренда: от цветовой гаммы до логотипа.

Маркетинговый дизайн. В 2018 году сеть пекарен «Буше» запустила запоминающуюся рекламную кампанию. Ее участником стал город. Желтая стена дома превратилась в буханку хлеба, а разрисованный граффити забор — в торт. В общем, дизайнер так постарался, что сразу захотелось прикупить пару булочек.

Дизайн пространства. Специалист этой сферы занимается разработкой знаков, указателей, табличек. Если, едва взглянув на схему торгового центра, вы сразу поняли, куда идти — значит, работа качественная.

Разработка шрифтов. Особая область, ведь шрифт должен не только передавать определенное настроение, но и быть удобочитаемым.

Дизайн упаковок. Достаточно взглянуть на коробку, чтобы узнать гаджет от Apple. Не это ли почерк гениального дизайнера?

Дизайн публикаций. Книги, журналы, газеты, визитки — все это попадает на стол специалиста, работающего в этой области.

Дизайн пользовательских интерфейсов (UI). Профессионал в этой сфере делает так, чтобы приложение было не только эстетически привлекательным, но и функциональным и удобным. Поэтому нередко одним из требований, предъявляемых к UI-дизайнерам, является знание технической стороны — то есть языков программирования.

  • Моушн-дизайн. Сюда можно отнести создание всех движущихся графических элементов. Например, заставки в шоу популярного YouTube-блогера.
  • Образовательный портал GeekBrains — это прекрасная возможность для всех желающих быстро и качественно освоить новую профессию в сферах IT, веб-дизайна и маркетинга. GeekBrains отлично подойдёт тем, у кого каждая минута на счету, т.к. обучение ведётся в онлайн режиме.

    Вначале портал фокусировался именно на программировании, однако постепенно расширил список предлагаемых квалификаций и превратился в полноценный онлайн-университет. Теперь на GeekBrains можно обучиться не только направлениям IT сферы, но и освоить навыки дизайна, маркетинга и даже управления.

    Портал будет интересен как «чайникам», которые хотят научиться, например, веб-дизайну с нуля, так и продвинутым слушателям и даже профи, желающим повысить свою квалификацию.

    О профессии графического дизайнера простыми словами

    Профессия графического дизайнера вошла в ТОП 3 самых востребованных специальностей в России. Давайте обсудим плюсы и минусы профессии графического дизайнера и решим стоит ли в 2019 году учиться на графического дизайнера. Для начала разберемся кто такой графический дизайнер, почему профессия входит в тройку самых популярных профессий по мнению Министерства труда Российской Федерации.

    Читать еще:  Картинки модельера дизайнера одежды

    Кто такой графический дизайнер

    Чтобы разобраться в терминах, сначала поймем кто такой дизайнер и что такое современный графический дизайн.

    Графический дизайнер — это профессионал, который проектирует идеи с визуальным и текстовым контентом. Графический дизайнер — является создателем концепций и решений, которые решают задачи клиента в социальном, культурном и мировом контексте.

    Самое сложное в профессии графического дизайнера — понять клиента и создать убедительную визуальную коммуникацию для целевой аудитории с помощью изображений, слов или графики.

    Профессиональные уровни дизайнеров

    Интерн (стажёр)

    Все смотрели сериал «Интерн», поэтому нет смысла описывать, кто они такие и как оценивают их работу. Во многих компаниях есть интерны, студия Бренда не исключение. Чтобы дорасти до джуниора, интерну необходимо отработать 3 месяца. Во время прохождения стажировки у интерна есть только один шанс. Если хорошо себя покажите, значит есть вариант остаться в команде. Стажировка не оплачивается, но и денег за обучение не берут.

    Младший (Junior)

    У джунов мало практики, а знаний ещё меньше. Джуниор вырастает из интерна благодаря интуиции и способности всё схватывать на лету. «Младший» обладает начальным уровнем компетенций, среди которых базовое владение графическими программами и минимум знаний по теории дизайна.

    Как правило, джуном становятся после прохождения интернатуры в дизайн-студиях, типографиях или рекламных агентствах. Джуниор может самостоятельно подготовить мудборд, собрать референсы или найти мокапы для проекта.

    За «Младшим» нужен постоянный пригляд, он не умеет управлять своим временем и пропускает поставленные сроки. Вторая проблема — непостоянство: может выдать на гора работу, но на второй и третьей может забуксовать.

    Cереднячок (Middle)

    Дизайнер «Середнячок» имеет полноценное портфолио и опыт работы по специализации не менее 3 лет. Как правило, работал техническим специалистом в команде и имеет навыки общения с менеджерами.

    Может принять участие в постановке задач, составлять техническое задание и выполнять поставленные сроки. Хорошо работает над поставленными задачами и не требует постоянного контроля.

    Иногда буксует, так как не хватает компетенций: переговоров, знаний типографики, теории цвета и понимания бизнес-задач. Вырос из технического специалиста. Благодаря полученным навыкам получил художественный вкус и способность отличать хороший дизайн от плохого.

    Ведущий дизайнер (Senior)

    Опытный дизайнер, имеет опыт работы с клиентами. Может поручить и проконтролировать задачи в проекте с небольшой командой. Разбирается в теории графического дизайна, имеет классическое образование. Пишет статьи, ведет свой блог, может передать знания по специальности.

    Имеет богатый жизненный опыт и знания в смежных областях. Без пяти минут худрук. Хорошо разбирается в людях и умеет ими руководить. Имеет все шансы стать арт-директором.

    Художественный руководитель (Арт-директор)

    Арт-директор (30 лет назад их называли худруками) является начальником художественного, либо творческого отдела или медиа-проекта: «воплотитель проекта»; общее название для целого ряда аналогичных управленческих должностей в различных областях деятельности, таких как: реклама, издательский бизнес, кино, дизайн, ресторанный бизнес, телевидение.

    Взаимодействует с «своими» и фриланс-дизайнерами, иллюстраторами, верстальщиками, художниками, фотографами и другими художественными и техническими -ами. Имеет все шансы стать владельцем собственной дизайн-студии.

    Дизайнер-совладелец студии (CEO)

    Дизайнер-основатель или владелец студии дизайна. Основные компетенции: управление компаний и персоналом, контролирование всех процессов: от найма сотрудника до продвижения. Дизайнер-владелец собственной студий умеет развивать свое дело и обладает бизнес компетенциями. Вырос из ведущего дизайнера и имеет навыки художественного руководителя.

    Что такое графический дизайн

    Графический дизайн — определение

    Дизайн в английском языке это и глагол и предмет проектирования. В современном понимании, графический дизайн — это визуальный язык, используемый для создания сообщения.
    Есть и другая версия определения, по которой графический дизайн является коммуникативным дизайном. Его применяют с целью рассказать кому-то о том, о чем он хочет услышать. Он служит для того, чтобы сделать вещи более ясными и даже спасти жизнь, а также, чтобы упростить рутину нашему мозгу, делая сложное понятным.

    Согласно книги «История графического дизайна: критическое руководство Джоанны Друкер и Эмили Маквариш», термин «графический дизайн» родился в 1922 году благодаря профессиональной деятельности Двиггинса.( 1 )

    История графического дизайна

    Существует несколько временных версий того, когда зародился графический дизайн. По версии Philip Megg , автора книги «История графического дизайна», всё началось с пещер Ласко, когда древний человек изобразил на камне сцену охоты.

    По другой версии, именно книгопечатание положило начало графическому дизайну.

    Третья версия, — самая популярная, связана с появлением профессии графического дизайнера. В начале 20 века, в момент зарождения промышленной революции созрела потребность в услугах дизайнера. Именно в годы рождения Coca-Cola в США возникла потребность в графическом рекламе, дизайне и упаковке.

    Размер и формат в дизайне

    Размер и формат в дизайне не имеет значения. Он может начинаться с величины почтовой марки и развернуться до масштаба национального системы почтовых вывесок в фирменном стиле. Быть одноразовым, ограниченным тиражом книги или дизайном выставки и предназначаться для небольшого количества людей или создан для миллионной мультинациональной аудитории и скачен миллиард раз. Дизайн умеет продавать, обучать, просвещать или агитировать.

    Различия между дизайном и искусством

    Дизайнеры и художники имеют много общего. Оба используют в своей работе элементы и принципы графического дизайна. Но есть основополагающее отличие.

    В то время как художники используют основополагающие принципы для того чтобы творить и самовыражаться, графические дизайнеры применяют их для решения задач визуального характера. Дизайнер — это посредник между клиентом и целевой аудиторией.

    Почему профессия графического дизайнера востребована рынком

    Чтобы ответить на вопрос, надо понять основные мотивы рынка. Клиент хочет получить прибыль и снизить затраты на рекламу. Поэтому к вам обращаются с одной целью: «Помогите заработать больше, а потратить меньше».

    Почему клиент сам не может сделать себе рекламу? Причин может быть несколько. Во-первых, трудно что-то делать для себя. Во-вторых, клиент мыслит прямолинейно: «Хочу, чтобы у меня покупали товар». Прошли те времена, когда можно было дать рекламу и к тебе, сбивая с ног, повалят покупатели.

    В третьих, сегодня стандартная реклама не работает. Все поняли, что потраченный рубль на рекламу не возвращается. Поэтому идут к дизайнеру, который сделает продающую рекламу.

    К нам, дизайнерам обращаются, потому мы с вами знаем, кто есть целевая аудитория и как ей продавать.

    Что нужно знать графическому дизайнеру в 2019 году?

    Технологии, социальный контекст и способы работы изменились. Чтобы оставаться актуальными в своей практике, дизайнеры должны постоянно изучать и развивать формальные концепции, методы и теории. Хотя дизайнеры часто фокусируются на определенной специализации, никто не работает в вакууме. Важно знать и понимать историю теории дизайна и искусства, а также то, как они пересекаются с более широкими мирами политики, экономики и технического прогресса.

    Сегодня графический дизайнер находится на стыке между новейшими технологиями и цифровым интерфейсом, но роль остается прежней — с помощью визуального языка доставить адресату важное сообщение

    Зачем знать теорию графического дизайна?

    Теория графического дизайна относится к любой системе идей, которая помогает объяснить и понять процессы и методы того, что мы делаем, почему и как.

    Конечно, дизайнеры регулярно читают и включают теорию из других областей исследования, таких как искусство, архитектура, экономика, антропология, социология, технология или наука, но чтение и написание теории дизайна — это то, как дизайнеры говорят друг с другом о дизайне, чтобы обнаружить общие черты кроме повседневных вопросов о бизнесе или технике.

    Теория также меняется и строится вместе с культурой и технологиями, поскольку новые отношения, инструменты и способы потребления создают новые вопросы.

    Говоря простым языком — не знаешь систему, значит не понимаешь, как устроена жизнь в графическом дизайне. Если без знания истории невозможно создать ничего нового, то без знания теории невозможно развиваться как специалист.

    Где учат теории графического дизайна?

    Профессия графического дизайнера состоит из теории, практики и личных установок. Чтобы создавать проекты графического дизайна, вам необходимо понимать основные принципы в дизайне. Сегодня не существует общепринятой теории графического дизайна, поэтому многие традиционные и дистанционные профессиональные учебные заведения создают свою программу, основанную на специалистах.

    Мой авторский онлайн-курс по графическому дизайну «Два клика» состоит из 6 блоков . Каждый блок рассчитан на прохождении в течении недели.

    1. Традиционный метод графического дизайнера. Блок рассказывает о многоэтапном методе, который дизайнеры используют при создании проектов.
    2. Инструменты визуализации идей: для графических дизайнеров точки, линии и плоскости являются важными инструментами планирования, визуализации, оценки и в конечном итоге донесения идей до широкой аудитории.
    3. Фундаментальная основа графического дизайна. Группа принципов визуального восприятия. Основана на теории, что «организованное целое воспринимается как большее, чем сумма его частей».
    4. Теория цвета в графическом дизайне. Цвет является мощным инструментом в графическом дизайне. Он притягивает взгляд, рождает эмоции и передает визуальный смысл.
    5. Шрифты, типографика. Теория, анатомия шрифта, терминология, коммуникативные возможности шрифтового искусства.
    6. Дизайн процесс. Блок о процессе проектирования, с помощью которого дизайнеры решают визуальные задачи в коммуникационном дизайне.
    Ссылка на основную публикацию
    Adblock
    detector